👩‍🦰

Prof. Hyun ju Kim

Grouping by Faculty

#Hyun Ju Kim search results.

[ARKO] Seoul Media Institute of Technology Industry-Academia Cooperation Foundation｜MUVA (2023 Metaverse Art Activity Support Project Results)

[Dongdong Madang] The Struggle of EX-MEDIA

[Metaverse Art] MIVA: Somewhere Over There - Seoul Media Institute of Technology Industry-Academia Cooperation Foundation｜Selected Work of the 2022 Metaverse Art Activity Support Project (Final Video)

[Metaverse Art｜Selected Artist Interview] Seoul Media Institute of Technology Industry-Academia Cooperation Foundation - MIVA｜2022 Metaverse Art Activity Support Project

ATM: Talk | Conversations with the Artist, Kim Hyun-joo Edition

[Re:spect Media Art of Korea since 2000] Hyun ju Kim(ex-media)

[DD INTERVIEW] SMIT Interview

Introduction for Prof. Hyun ju Kim

[#13] The Era of Post-Human Transition: The Significance and Status of Robotic Art

[#20] Interaction Between Humans, Robots, and AI: Aesthetic Experiences

Newspaper

8월1일~7일 30여개국 87편 상영/전시… KT&G상상마당, 서울아트시네마 등에서 열려

- 개막작은'누구세요', '미얀마 아나토미', '레너드 기억법 예제' 단편 3편

- 황선정 작가의 오디오비주얼 라이브 '위아 폴리포닉 바디즈' 개막공연으로 펼쳐져

매일일보 = 김종혁 기자 | '제24회 서울국제대안영상예술페스티벌(www.nemaf.net, 네마프 2024)’이 8월 1일 서울미디어대학원대학교(SMIT) 미디어홀(상암 DMC KGIT센터 4층)에서 개막식을 개최하고 본격 7일간의 축제를 시작한다.

네마프2024의 포문을 여는 개막작으로는 올해의 네마프 주제인 ‘박제된 데이터, 떠도는 기억’을 상징적이면서 독창적인 영상으로 담아낸 단편 3편- <누구세요>, <미얀마 아나토미>, <레너드 기억법 예제>이 상영된다.

개막작_누구세요_키무라 별 르무안

개막작 상영작 첫번째 <누구세요?>는 캐나다로 국제입양된 키무라 별 르무안(byol kimura-lemoine) 작가의 작품으로, 입양 부모에게 제공된 한국 입양인들 입양 사진 100장으로 만든 작품이다.

작품 속 사진들은 입양아들이 20여년이 지나 한국의 친부모를 찾고자 할 때 가장 중요한 자료가 된다. 우리가 어떤 기록을 남겨야하는가를 남겨진 어린 시절의 사진 한 장으로 사유할 수 있는 중요한 작품이라 생각되어 개막작에 선정됐다.

24th New Media Art Alternative Film Festival, NeMaf, to Hold Opening Ceremony on August 1 at SMIT Media Hall

2023 MUVA: Multi-Universe for Virtual Artists 프로젝트 쇼케이스 개최 - 뉴스와이어

https://www.newswire.co.kr/newsRead.php?no=976397

메타버스 공간에서 가상 자아의 다중 세계관

뉴스 제공

서울미디어대학원대학교 확장미디어스튜디오

2023-10-18 10:45

서울--(뉴스와이어)--MUVA(Multi-Universe for Virtual Artists) 프로젝트 쇼케이스가 10월 6일 금요일부터 10월 28일까지 22일간 성수동 피어컨템포러리에서 개최된다.

2023 MUVA 프로젝트 쇼케이스 포스터

2023 MUVA 프로젝트 쇼케이스 전경

2023 MUVA: Multi-Universe for Virtual Artists Project Showcase Held

SMIT

Prof. Hyun ju Kim

2023/10/18

Media Art

www.newswire.co.kr

2023년 메타버스 예술활동 지원사업

메타버스로 얘기하는 현실의 문제, 《Meta-Breathing》展 - 서울문화투데이

http://www.sctoday.co.kr/news/articleView.html?idxno=41663

문체부ㆍ아르코 ‘메타버스 예술 활동 지원사업’ 선정작

피어컨템포러리(pier contemporary)서, 오는 28일까지

[서울문화투데이 이지완 기자] 메타버스 공간에서 가상 자아의 다중 세계관(multi-universe)적 전개 과정에 주목하고, 이를 예술 작품으로 드러낸 전시가 개최된다. 피어컨템포러리(pier contemporary/성동구 성수일로10가길 18 B1)에서 오는 28일까지 개최되는 《Meta-Breathing》전시다. 전시는 MUVA(Multi-Universe for Virtual Artists) 프로젝트를 선보인다.

▲《Meta-Breathing》전시, MUVA(Multi-Universe for Virtual Artists) 프로젝트 전경 (사진=MUVA프로젝트 SNS)

전시에서 선보이는 MUVA(Multi-Universe for Virtual Artists) 프로젝트는 2023년 문화체육관광부, 한국문화예술위원회의 <메타버스 예술 활동 지원사업> 지원 작이다. 한국문화예술위원회, 문화체육관광부에서 주최하고, 서울미디어대학원대학교 산학협력단, SMIT 확장미디어스튜디오가 주관한다.

전시 참여 작가는 구동현, 김가람, 김동한, 김준서, 김세은, 김현주ex-media, 김초롱, 서민서, 신매체, 이금형, 이미정, 이은지, 이이삭, 이지성, 이하람, 정성엽, 정수린, 정영호, 정찬민, 조영각, 차유나, Error다.

본 전시는 지난해 진행한 MIVA(Meta-Identity for Virtual Artists) 프로젝트가 제안한 정체성육종(identity breeding)의 개념을 확장하는 것으로 시작됐다. MUVA(Multi-Universe for Virtual Artists) 프로젝트는 MIVA프로젝트에 다중적 세계관(multi-universe)을 반영해 멀티페르소나적 현상과 메타 정체성에 주목해본다.

▲《Meta-Breathing》전시, MUVA(Multi-Universe for Virtual Artists) 프로젝트 전경 (사진=MUVA프로젝트 SNS)

Addressing Real-World Issues through the Metaverse: Meta-Breathing Exhibition

울산시립미술관, 뒤틀린 데이터 전시 연계 세미나 < 일반 < 문화 < 기사본문 - 울산신문

https://www.ulsanpress.net/news/articleView.html?idxno=507251

울산시립미술관은 28일 오후 3시부터 5시까지 울산시립미술관 1층 다목적홀에서 '뒤틀린 데이터' 전시 연계 세미나를 개최한다. 울산시립미술관 제공

울산시립미술관은 28일 오후 3시부터 5시까지 울산시립미술관 1층 다목적홀에서 '뒤틀린 데이터' 전시 연계 세미나를 개최한다.

'뒤틀린 데이터'는 예술과 과학기술의 협업 방식을 통한 학제 간 융합의 새로운 가능성을 모색하는 3부작 전시다.

세미나는 '1부 참여 예술가·공학자 협업팀 발표' 와 '2부 패널 토론'으로 진행된다.

1부는 '뒤틀린 데이터' 전시에 참여한 3팀이 '디지털 사일런스' 공학적 측면에서의 협업 과정을 발표하는 자리다.

배재혁(팀보이드) 작가와 이승아 공학자의 '기계로부터'와 한윤정 작가와 김성륜 공학자의 '플라스틱 풍경-이면의 세계' 에 이어 오는 7월 4일에 선보이는 3부 전시 협업팀인 지하루(아티피셜 네이쳐) 작가와 채찬병 공학자의 '얽힘'에 대한 작업과정도 미리 소개한다.

이어지는 2부에서는 '뒤틀린 데이터' 전시와 관련해 퓨즈아트프로젝트 주경란 디렉터의 주도로 김재인 경희대학교 비교문화연구소 교수, 김현주 서울미디어대학원대학교 교수, 강미정 미학자가 '인공지능' '포스트-휴먼' 등의 기술문화 측면에서 대담을 진행한다.

이번 세미나는 대면과 비대면으로 동시에 진행된다. 대면 참여는 미술관 입장료 1,000원만 내면 별도 참가비 없이 누구나 들을 수 있으며 50명 선착순 모집한다. 비대면 참여는 28일 세미나 당일에 선착순 70명까지 접속이 가능하며 울산시립미술관 누리집을 참고하면 된다.

김수빈기자 usksb@ulsanpress.net

김수빈 기자 gpfk2202@ulsanpress.net

기자의 다른기사

Ulsan Art Museum Hosts Seminar in Conjunction with Distorted Data Exhibition

SMIT

Prof. Hyun ju Kim

2023/06/27

Media Art

www.ulsanpress.net

한국연구재단 일반공동연구지원사업

인공동조: 로보틱 아트의 모색 : 문화일반 : 문화 : 뉴스 : 서울&

https://www.seouland.com/arti/culture/culture_general/12681.html

국내 로보틱아트 작가들이 로보틱아트의 미적 경험과 의미를 모색하고자 기획한 전시다. 오늘날 점차 일반화되는 인간과 비인간의 네트워크 풍경을 사유해본다. 권병준, 노진아, 박얼, 조영각, 팀보이드, 김현주(ex-media) 등 6명이 참여했다.

장소: 성동구 성수동2가 피어컨템포러리 시간: 오전 11시~저녁 7시 관람료: 무료 문의: 02-3476-0687

서울살이 길라잡이 서울앤(www.seouland.com) 취재팀 편집

Artificial Coexistence: Exploring Robotic Art

SMIT

Prof. Hyun ju Kim

2023/06/22

Media Art

www.seouland.com

2022년 메타버스 예술활동 지원사업

《Somewhere over there》展, 실존예술가 8인-가상예술가 5인 협업 전시 - 서울문화투데이

http://www.sctoday.co.kr/news/articleView.html?idxno=39341

인사동 KOTE, 11.13까지

문체부‧한국예술위원회 ‘메타버스 예술활동’ 선정작

무대 뒤 예술가 삶, 가상 정체성으로 발화

[서울문화투데이 이지완 기자] 다변화된 사회 속 단 한가지의 페르소나만으로는 살아갈 수 없는 때다. 최근 쉽게 접해볼 수 있는 메타버스, 가상현실은 단 한가지의 자아에서 벗어나 여러 개의 자아를 보다 쉽게 구축할 수 있게 만들고 있다. 이러한 현상은 우리에게 어떤 새로운 시각을 열어줄까.

▲<정영호 시리즈>에서 정영호(가상예술가) 페르소나 영상 (사진=한국문화예술위원회 포스트 제공)

인사동 KOTE에서 오는 11월 13일까지 열리는 2022 MIVA(Meta-Identity for Virtual Artists) 프로젝트 쇼케이스 《Somewhere over there》은 메타버스 속 뚜렷하게 드러나고 있는 멀티 페르소나, 부캐 현상을 주목하고 이를 활용해 새로운 세계의 확장을 선보이는 전시다. 쇼케이스 형식의 전시는 메타버스 공간 및 인사동 KOTE 오프라인 공간에서 펼쳐진다.

이번 전시는 2022 MIVA 프로젝트를 기반으로 기획됐으며, 이 프로젝트는 문화체육관광부‧한국문화예술위원회의 ‘메타버스 예술활동 지원 사업’의 지원을 받아 진행된다. 프로젝트 기획에는 구동현, 김동한, 김준서, 김세은, 김현주 ex-media, 정찬민, 조영각, 차유나 작가가 참여했다. 중국 듀크 쿤샨대 최정은 교수가 비평을 맡았고, cha’s nest(차유나, 이상훈), SMIT VCAR 랩(최유주, 김양은)이 기술 지원을 했다.

《Somewhere over there》은 오프라인과 메타버스 공간에서 펼치는 전시로, 가상 예술가와 실제 예술가들의 협업 형식의 쇼케이스다. 전시에는 총 13명의 작가가 참여한다. 이중 실제로 이 세계에 존재하는 예술가는 이번 프로젝트를 기획한 예술가 구동현, 김동한, 김세은, 김준서, 김현주 ex-media, 조영각, 정찬민, 차유나 총 8인이고, 5인의 예술가 서민서, 이이삭, 유성하, 신매체, 정영호는 가상으로 존재하는 가상 예술가다.

▲<No one Knows>에서 유성하(가상예술가) 페르소나 영상 (사진=MIVA 프로젝트 기획 제공)

"Somewhere Over There" Exhibition: A Collaborative Showcase Featuring 8 Real-Life Artists and 5 Virtual Artists

SMIT

Prof. Hyun ju Kim, Prof. Yoo-Joo Choi

서울을 보는 작가들의 시선... '해시태그. 서울.' 전시 개최 < 미술·전시 < 문화뉴스 < 기사본문 - 문화뉴스

https://www.mhns.co.kr/news/articleView.html?idxno=504743

'해시태그. 서울.' 포스터 이미지

[문화뉴스 이수현 기자] 서울에 관한 작가들의 시선을 담은 ‘해시태그. 서울.’전시가 개최된다.

서울미디어대학원대학교(SMIT) 인문도시사업단이 주관하는 '디지털 인문도시: 순성의 복원' 프로젝트가 3년간 진행해 온 서울에 대한 리서치를 바탕으로 하는 본 전시는, 듀크 쿤샨 대학교 최정은 교수의 기획 하에 ‘해시태그’라는 현대적 소통체계를 키워드로 삼아 서울에 대한 현대 작가들의 독특한 접근과 해석을 담은 작품들을 소개한다.

전시에는 곽윤수, 김태은, 김헌수, 김현주(ex-media), 양아치, 오로제, 전지윤 총 7인의 작가가 참여한다. 이번 전시에서는 프로젝션 맵핑 작업부터 인터렉션, 로봇보행 체험, AR 작업 등 다양한 미디어를 활용한 설치작업들을 만나볼 수 있다.

관객들은 서울이라는 가깝고도 먼 도시에 대한 예술적 고뇌, 탐닉, 그리고 놀이를 통해 관객들이 자신만의 새로운 방법으로 서울을 바라볼 수 있을 것이다.

전시 기간 동안 작가와의 대화가 준비되어 있으며, 그 외 행사에 관한 자세한 사항은 '해시태그. 서울.' 공식 SNS와 '디지털 인문도시: 순성의 복원' 프로젝트 홈페이지를 통해 확인할 수 있다.

한편, '해시태그.서울.'은 3월 31일부터 4월 25일까지 서울 마포구의 예술 공간 탈영역우정국에서 진행된다.

[사진=서울미디어대학원대학교(SMIT) 인문도시사업단 제공]

Artists' Perspectives on Seoul... 'Hashtag. Seoul.' Exhibition Opens

SMIT

Prof. Hyun ju Kim, Prof. JiYoon Chun

2021/04/16

Humanities and arts

www.mhns.co.kr

NMARA 10주년 컨퍼런스 개최, 백남준으로 AI시대 진단한다 < Art & Living < 기사본문 - AI타임스

https://www.aitimes.com/news/articleView.html?idxno=134848

NMARA(뉴미디어아트연구회)가 ‘백남준과 뉴미디어아트의 연계’를 주제로 창립 10주년 컨퍼런스를 15일 개최한다. 컨퍼런스 제목은 ‘WE ARE IN OPEN CIRCUITS’로 이론가 10명과 뉴미디어아티스트 10명이 10개 주제로 발표와 질의, 토론을 진행한다. 행사 시간은 오전 10시부터 오후 6시 30분까지이며 비대면으로 이뤄진다.

먼저 사회를 맡은 김경미 NMARA 대표의 오프닝 발표로 컨퍼런스가 시작된다. 김 대표는 ‘뉴미디어아트 10년의 연결’에 대해 이야기하며 행사를 연다.

미디어아티스트 백남준이 주제인 만큼 관련 전문가들도 참석한다. 김성은 백남준아트센터 관장은 ‘우주선 지구호의 비디오랜드: 백남준의 미디어 세계관’을 주제로 발표를 진행한다. 백남준 연구자인 김금미 Art&Archive 대표도 발표자로 나서 ‘인연이 빚어내는 모레의 빛: 백남준의 소통’이란 주제를 제시한다.

미디어아트작가, 미술이론가와 같은 예술계 인사들뿐만 아니라 기술 전문가들도 참여한다. 홍성욱 서울대 생명과학부 과학사·과학철학 협동과정 교수는 ‘사이버네틱스와 예술’에 대한 발표를 맡는다.

기계비평가 겸 항해자인 이영준 계원예술대 교수도 발제자로 참석해 ‘백남준의 TV를 위한 선에 대한 해석’을 발표한다.

강미정 서울대학교 강사는 ‘다음 세기 시각예술에서 누가 스콧 조플린이 될까? - 백남준과 코로나대유행 시대의 예술’을 주제로 김경미 대표의 오프닝 발표 이후 첫 발제를 담당한다.

이외 발표로는 최태만 국민대 교수가 ‘21세기 실크로드는 전자초고속도로로부터’를, 곽영빈 연세대 교수가 ‘인류학도 아니고 엔트로피학도 아닌: 백남준의 기계 생태학을 향하여’를, 이원곤 단국대 교수가 ‘음극선관과 백남준’을 진행한다.

강수미 동덕여대 교수는 ‘백남준의 '자유' - 그가 존 케이지의 넥타이를 잘랐을 때’, 정연심 홍익대 교수는 ‘백남준의 포스트비디오, 포스트프로덕션’을 주제로 발제한다.

질의자로는 이현진 연세대 교수, 김현주 서울미디어대학원대학교 교수, 지하루 OCAD대 교수, 이준 대구가톨릭대 교수, 이예승 서울대 강사, 이상민 광운대 강사, 강은수 CMU 교수, 김영희 홍익대 교수, 손미미 김치앤칩스 미디어 아티스트, 강지영 단국대 교수가 참여한다.

김대표는 이번 행사에 대해 “이론가 10명, 뉴미디어 아티스트 10명의 균열과 충돌이 일어나는 다이내믹한 열린 토론의 장에서 AI를 좀 더 심도 깊게 논의하는 장이 될 것”이라고 말했다. 또 “사이버네틱스와 AI의 차이에 대해서도 논의할 예정”이라고 전했다.

줌을 통해 온라인으로 행사를 진행하는 것에 대해서는 “사회적 거리두기 격상으로 인한 불가피한 선택 ”이라며 아쉬움을 표했다.

10th Anniversary NMARA Conference: Diagnosing the AI Era through Nam June Paik

한국연구재단 일반공동연구지원사업

'기술과 예술이 만난 미래는?'...'미디어아트-블랙스완 展' 상암 비축기지서 개막

https://www.cnbnews.com/news/article.html?no=468144

진화하는 신 : 가이아(2017), 노진아 작가 작품 (사진= 김진부 기자)

기술과 융합된 예술은 세상을 어떻게 변화시킬까? 가상현실, 인공지능, 로봇, 인터랙티브 아트, 사운드 설치, 오디오/비주얼 퍼포먼스 등을 한 눈에 볼 수 있는 미디어아트 전시가 서울에서 열리고 있어 화제다.

오픈미디어아트 페스티벌 조직위원회는 서울문화재단 후원, 유아트랩서울 주관으로 지난 12일 상암동 문화비축기지 탱크에서 '오픈미디어아트페스티벌- 블랙스완 : 예기치 않은 미래'를 개막했다. 이번 미디어아트 전시는 15일까지 열린다. 블랙스완은 나심 니콜라스 탈레브가 '검은백조'라는 저서를 통해 처음 사용한 경제 용어로 '도저히 일어날 것 같지 않은 일이 일어나는 것'을 일컫는다.

특히 이번 전시는 요르단국립미술관과 연계해 동시에 열리는 전시여서 더욱 의미깊다.

요르단 암만에 위치한 요르단국립미술관에서 한국과 동일하게 12일 개막한 블랙스완 전시의 참여작가는 아흐메드 살라메, 아시야 알쉬샤니, 타우피크 다위, 왈리드 알 와위, Studio 8, 그리고 한국작가로 김기라, 옥정호, 이재욱, 싱가포르 작가로 유릭 라우 등이 참여한다.

2020 오픈미디어아트페스티벌- 블랙스완 : 예기치 않은 미래 포스터 (사진= 유아트램 서울)

2020년 페스티벌인 《블랙스완: 예기치 않은 미래》 에서는 새로운 기술과 관련한 예술을 통해 변화될 세상을 예측한다.

가상현실(VR), 인공지능(AI), 로봇, 인터랙티브 아트, 사운드 설치, 오디오/비주얼 퍼포먼스, 국제 애니메이션 특별전 등으로 이루어진 출품작품들은 기술미학과 트랜드를 반영해 관람객들에게 몰입과 체험의 장을 제공한다.

What Does the Future Hold When Technology Meets Art?… 'Media Art - Black Swan' Exhibition Opens at Sangam Oil Reserve Base

한국연구재단 2018년 인문도시지원사업

액션과 리액션 < 이슈 큐레이션 < 기사본문 - PD저널

https://www.pdjournal.com/news/articleView.html?idxno=70864

[PD저널=이은미 KBS PD] 디지털 치매 때문인가. 대화를 나누다가 문득 말하고 싶은 얘기가 떠올랐는데, 상대방이 하던 얘기를 다 듣고 나서 그 말을 하려고 하면, 내가 무슨 말을 하려고 했는지 잊어버리기 십상이다.

이런 일이 반복되다 보니 상대방에게 말할 시간을 주지 않고 혹은 하던 대화의 맥을 끊고는 내가 하고 싶은 말만 쏟아 놓기 일쑤다. 이런 현상은 가족이나 가까운 친구 사이 일수록 더 자주 나타난다. 드라마 시나리오에서 대화를 쓸 때 반드시 기억해야 하는 작법 중 하나가 ‘액션과 리액션’이다. 등장인물 한 사람이 하고 싶은 말을 다 쏟아내서는 안되고, 한 인물이 대사를 던지면 상대 인물이 그 대사에 반응을 하면서 다이알로그가 형성되는 것이다.

이렇게 인물들이 대사를 주고받으면서 정보나 사건이 증폭되고 스토리가 진행된다. 결국 소통은 액션과 리액션으로 구성되는 셈이다. 그런데 현실에선 점점 대화의 ‘액션과 리액션’ 기술이 점차 퇴보하고 있는 것 같다.

얼마 전 ‘액션과 리액션’이 연상되는 작품을 석파정 서울미술관 전시에서 발견했다. 바로 설은아 작가의 ‘세상의 끝과 부재중 통화’와 김현주(ex-media)작가의 ‘the camp'이다. 원래 두 작품은 같은 미술관 내 서로 다른 전시에 설치된 작품이지만, 두 개의 작품이 액션과 리액션, 즉 소통이라는 점에서 비슷하다.

석파정 서울미술관에서 오는 2월 29일까지 전시하는 설은아 작가의 인터렉티브 미디어 설치물 ‘세상의 끝과 부재중 통화’. ⓒ이은미

설은아 작가의 작품을 보면 1980년대 모델형의 전화기 9개가 줄 맞춰 놓여있다. 수화기를 들면 낯선 누군가의 목소리가 들린다. 수화기 너머에서 들리는 목소리는 수화기를 든 익명의 사람이 대화하고 싶었던 인물인 냥 자신의 속마음을 고백한다. 남편에게 삐쳐있었지만 그래도 여전히 남편을 사랑한다는 아주머니의 고백, 엄마에게 무뚝뚝한 감사 인사를 건네는 남학생의 목소리... 아직 전하지 못한 속마음을 부재중 음성 메시지 형식으로 남긴 프로젝트에 취합된 3만6500여통의 부재중 전화다.

이 음성들을 듣고 나면 관람객이었던 나도 평소 마음을 표현하지 않았던 사람에게 전화를 해야 할 것 같다. 이런 관객의 마음을 예견했는지, 바로 옆에는 공중전화 부스가 설치되어 있다. 설은아 작가는 디지털 시대에 오히려 줄고 있는 소통에 주목하고 있다고 한다.

김현주 작가의 작품은 육군 훈련소를 영상으로 담았는데, 영상 옆에 나란히 있는 메모들이 더 눈에 띈다. ‘the camp’라는 대국민 군대소통 서비스 앱에는 군대 식단이 매일 올라오는데, 댓글에는 사진과는 상관없이 군대 간 가족과 친구가 보고 싶다는 글이 가득하다고 한다. 김현주 작가의 작품은 이 댓글을 메모지에 옮겨 벽 한 면을 채웠다. 글을 하나하나 읽고 있으면, 다듬어지지 않은 짧은 댓들이지만 뭉클해진다.

이 두 작품이 재미있었던 것은 설계자라 할 수 있는 작가의 액션과 관객 겸 참여자들의 리액션으로 프로젝트가 완성되기 때문이다. 지난 몇 년 간 인터렉티브와 소통은 콘텐츠 업계에서 화두였다. 넷플릭스의 <블랙미러:밴더스내치>는 하드웨어와 소프트웨어에서 진보한 상호작용을 보여줬다. 하지만 그것으로 끝이었다. 신기하긴 했지만 공감하지 못했던 것은 기술적인 진보에 머물렀기 때문일 것이다. 하지만 미술관에서 본 두 작품은 기술 발전이나 스토리텔링 테크닉의 성장이 아닌 소통하고 싶다는 간절함을 담았다.

인문학으로 풀어낸 "우리 도시, 얼마나 변했을까?!" - 오마이뉴스

▲"디지털인문도시 :순성의 복원" 프로그램에서 토크콘서트를 펼치고 있는 김태은 작가(앞, 오른쪽)와 류임상 서울미술관 학예연구실장(앞, 왼쪽)

"How Much Has Our City Changed?!" Interpreted Through the Lens of Humanities

SMIT

Prof. Hyun ju Kim, Prof. JiYoon Chun

2019/11/04

Humanities and arts

www.ohmynews.com

토요일마다 ‘로보틱 아티스트’를 꿈꾸는 아이들 :: 공감언론 뉴시스 ::

https://www.newsis.com/view/?id=NISX20191020_0000803865&cID=10701&pID=10700

사비나미술관 ‘드림아트랩4.0_LIFE&TECH’운영
한국문화예술교육진흥원 신규 지원사업 일환

【서울=뉴시스】사비나미술관, 로보틱아트수업 장면.

【서울=뉴시스】박현주 미술전문 기자 = “도마뱀 꼬리 그림을 그려 오린 후 서보모터(servo-motor)에 붙였어요. 아두이노(Arduino)를 컴퓨터로 연결했고요. 컴퓨터에서 프로그래밍을 한 후 아두이노에 업로드 하면 제가 명령을 하는 대로 도마뱀 꼬리가 움직이죠.” (안이슬·서울프랑스학교 2학년)

지난 19일 오전, 서울 은평구 진관동에 위치한 사비나미술관 5층에 중학생 십여 명이 테이블마다 조를 짜고 둘러 앉았다. 하얀 보드에 그림을 그리고, 복잡한 회로를 만지는 손들이 자못 진지하다. 서보모터, 아두이노 등 어른들에게도 어려운 로봇의 부품들을 보여주며 작동 원리를 설명하는 여학생의 말투에는 거침이 없다.

특히 설명서 보며 부품을 조립하고, 코딩하는 것이 취미라는 이 학생은 “학교에서는 공부하느라 바빠 취미생활을 할 틈이 없었다”며 “토요일마다 미술관에 오면 하이 테크놀로지를 배울 수 있어 무척 재밌고, 나중에 ‘공대’로 진로를 정하는 데에도 큰 도움이 될 것 같다”며 당찬 모습을 보였다.

지난 9월 7일 시작해 벌써 여섯 번째 토요일을 함께 한 이 아이들은 문화체육관광부(장관 박양우)와 한국문화예술교육진흥원(원장 이규석)이 문화예술교육 지원을 위해 진행하는 ‘2019 꿈다락 토요문화학교’의 신규사업 ‘드림 아트랩 4.0’ 프로그램에 참여하고 있는 중학생들이다.

엄마의 권유로, 혹은 엄마 ‘친구’가 알려줘서 왔지만, 엄마 없이 진행되는 이 수업에서 이들은 저마다 차세대 ‘로보틱 아티스트’를 꿈꾼다.

【서울=뉴시스】사비나미술관, 로보틱아트수업 장면

Children Dreaming of Becoming ‘Robotic Artists’ Every Saturday

SMIT

Prof. Hyun ju Kim, Prof. JiYoon Chun

2019/10/20

Media Art

www.newsis.com

한국연구재단 2018년 인문도시지원사업

“한양도성 순성, 본래 의미는 기원·희망” : 사회일반 : 사회 : 뉴스 : 서울&

https://www.seouland.com/arti/society/society_general/3858.html

이소영 서울도시문화연구원 이사가 8월24일 오후 5시 한양도성 혜화동 전시안내센터 1층에서 강연을 하고 있다. 정용일 기자 yongil@hani.co.kr

“순성의 본래 의미는 기원이나 희망을 뜻하는데, ‘하루 만에 한양도성을 돌면 과거에 급제할 수 있다’는 말에서 속설이 퍼지기도 했습니다.”

이소영 서울도시문화연구원 이사는 8월24일 오후 5시 한양도성 혜화동 전시안내센터 1층에서 열린 ‘조선 시대 문학을 통해 알아보는 한양 사람들의 정서’라는 주제의 강연에 앞서 “순성의 의미를 되살리면 한양도성을 희망과 호연지기를 키울 수 있는 곳으로 만들 수 있다”고 설명했다. 조선 시대 백성들이 한양도성을 돌면서 소원을 비는 놀이를 순성이라고 했다 한다. 이 이사는 ‘디지털 인문도시 프로젝트: 순성의 복원’의 인문학 강연 중 첫 번째로 열린 이날 강연에서 “조선 시대 문학에 나타난 사랑 등 감정 표현을 통해 당시 한양도성에 살았던 사람들의 정서를 느낄 수 있다”고 말했다.

‘순성의 복원’은 서울미디어대학원대학교(SMIT) 인문도시사업단이 한양도성을 주제로 서울시와 서울도시문화연구원, 서울미술관, 슬로우슬로우퀵퀵과 함께 진행하는 인문학 대중화 사업이다. 한양도성을 단순한 건축물이 아닌 서울의 600년 역사와 성 안팎 민중의 이야기를 품은 인문학적 소통의 매개체로 삼아 지금껏 가려져 있던 시간과 공간을 불러내 현대의 도시민과 소통하게 하는 작업이다. 서울미디어대학원대학교는 2008년 상암동 디지털미디어센터(DMC)에 만들어진 미디어특성화 대학원으로 4차 산업혁명에 필요한 인재를 길러내는 곳이다.

‘순성의 복원’은 놀이와 소실된 공간 두 가지를 복원하는 의미를 담고 있다. 이 이사는 인문도시사업단은 올해부터 3년간 매년 38회의 인문 강좌, 놀이와 체험 중심의 증강현실 프로그램 개발, 도시 프로젝션 매핑(대상물에 영상을 비춰 새로운 모습을 만들어내는 기법)을 활용한 인문 축제 등을 통해 서울의 인문학적 가치를 높여갈 계획이다.

"Hanyangdoseong Circuit, Its Original Meaning is Prayer and Hope"

SMIT

Prof. Hyun ju Kim, Prof. JiYoon Chun

2018/08/30

Humanities and arts

www.seouland.com

한국연구재단 2018년 인문도시지원사업

서울미디어대학원대 사업단 '디지털 인문도시 프로젝트' 강좌 | 연합뉴스

https://www.yna.co.kr/view/AKR20180823154100004?input=1195m

'디지털 인문도시 프로젝트' 포스터

(서울=연합뉴스) 강애란 기자 = 서울미디어대학원대학교(SMIT) 인문도시사업단은 올해부터 2021년까지 인문학 대중화 사업으로 '디지털 인문도시 프로젝트: 순성의 복원' 인문강좌 프로그램을 진행한다고 24일 밝혔다.

사업단은 이날 한양도성 혜화동 전시안내센터에서 열린 '조선시대 문학을 통해 알아보는 한양사람들의 정서' 강좌를 시작으로 서울시의 한양도성을 주제로 한 강좌를 매년 38회 진행할 계획이다.

또 놀이와 체험 중심의 증강현실 프로그램을 개발하고 빛으로 이뤄진 영상을 성곽 등에 투시하는 프로젝션 매핑 축제를 개최할 예정이다.

사업단 관계자는 "이번 프로젝트를 통해 서울의 인문학적 가치에 대한 일반인의 접근을 확대할 수 있을 것"이라며 "또 한양도성을 단순히 건축 구조물이 아닌 서울의 600년의 역사를 품은 인문학적 인터페이스로 인식하는 계기가 될 것으로 기대한다"고 말했다.

aeran@yna.co.kr

Seoul Media Institute of Technology Project Group Launches ‘Digital Humanities City Project’ Course

SMIT

Prof. Hyun ju Kim, Prof. JiYoon Chun

2018/08/23

Humanities and arts

www.seouland.com

문화예술교육의 미래로 내딛는 힘찬 발걸음 | arte365

https://arte365.kr/?p=66324

올해로 7회를 맞는 세계문화예술교육 주간은 ‘오래된 미래, 다가올 미래’를 주제로 5월 23일(수)부터 27일(일)까지 문화비축기지에서 개최되었다. 변화하는 시대에 문화예술교육의 가능성과 새로운 방향에 관해 이야기하는 국제심포지엄을 시작으로, 융합적 사고와 놀이가 결합되고 다양한 기술과 매체로 이뤄진 34개 문화예술교육 워크숍이 문화비축기지 곳곳에서 시민들과 만났다. 이밖에도 문화예술교육 해커톤, 해외전문가 초청워크숍, 교원연수, 행정인력 연수, 11개 유관 학회가 개최한 세미나 등 문화예술교육 분야에서 일하고 있는 각계각층이 한자리에 모여 다가올 미래의 문화예술교육에 대하여 논의하고 준비하는 자리가 되었다. 국내외 문화예술교육 전문가, 예술가, 시민이 함께 어우러져 문화예술교육의 미래를 이야기하고 체험한 지난 5일간의 여정을 사진으로 만나보자.

다가올 미래로의 첫 걸음

개막선언 ‘오래된 미래, 다가올 미래’

5월 23일(수), 문화체육관광부 나종민 제1차관의 인사말과 한국문화예술교육진흥원 양현미 원장의 개회사를 시작으로 5일간 열릴 주간 행사의 시작을 알렸다. 양현미 원장은 “4차 산업혁명은 거부할 수 없는 흐름”이라며, “이러한 변화 속에서 문화예술교육이 길을 잃지 않으려면 문화예술의 가치를 살려 누구도 소외되지 않는 삶, 개인과 공동체가 더불어 행복한 사회, 모든 사람이 예술가인 시대에 대한 진지한 고민이 뒤따라야 한다.”며, 2018 세계문화예술교육 주간 행사의 개막을 선언했다. 이어 시작된 오프닝 공연 <오래된 미래, 다가올 미래 : 로봇과 인간의 공생>은 인간-기계 공생에서 출발해 그 경계가 유기적이고 사이버네틱하게 결합되는 사이보그 이미지를 형상화하여 이어질 국제심포지엄의 주제로 참석자들을 안내하는 길라잡이 역할을 해주는 듯 했다.

•

(위) 나종민 문화체육관광부 제1차관, 양현미 원장

(아래) 오프닝 공연 <오래된 미래, 다가올 미래 : 로봇과 인간의 공생>

기술이 예술에, 예술이 기술에 던지는 질문

문화예술교육 국제심포지엄 ‘4차 산업혁명, 문화예술교육의 재발견’

A Bold Step Towards the Future of Arts and Culture Education - 2018 World Arts and Culture Education Week Photo Review

설치미술가 정승 개인전 '프로메테우스의 끈'전 개최

https://www.sportsseoul.com/news/read/590879

평소 우주 물질을 구성하고 있는 암흑물질이론이나 초끈이론 등을 흥미롭게 관찰해온 정승 작가는 기존의 미술작품제작 방식과는 다른 새로운 형태의 작품을 새롭게 선보일 예정이다.

최근 국내에서 불고 있는 4차산업 혁명의 열풍의 중심에 있는 AI, 3D프린팅 등의 테크닉을 접목시킨 미디어 조각, 사진, 영상, 퍼포먼스 등 다양한 매체의 작품들을 공개한다.

전시 표제작인 ‘프로메테우스의 끈’은 살아있는 유생물인 식물에서 정보를 추출해 무생물인 3D프린터용 필라멘트로 조형물을 만들어낸 작업이다. 또 여러 종류의 센서값을 응용한 실시간 애니메이션 영상작품인 ‘The Gate of Senses’, 형상을 목공 수작업으로 완성한 ‘Stay With Me’ 등이 소개된다.

정승 작가는 “지난 2016년 4월경부터 준비해온 ‘Living Sculpture’ 프로젝트의 일환이다. 생물학에서부터 피지컬 컴퓨팅 등의 과학 및 공학 분야 전문가들의 협력을 통해 완성할 수 있었다. 피지컬 컴퓨팅 관련해 서울미디어 대학원 대학교 확장미디어스튜디오 김현주 교수께서 자문해줬고, 중요 프로그램 공동 개발에 KIST(한국과학기술원)연구원 엄태영 박사, 식물관련 자문에 국립수목원 유용식물 증식센터 센터장 이정호 박사, 3D프린터 관련 자문에 임도원 작가, 3D프린팅을 지원해준 국립과천과학관 등이 프로젝트 전반에 협업 및 조언을 해줬다”고 밝혔다.

작가는 조형물이 식물의 생육과정에 따라 정보를 전달받아 형상을 만들어가는 것을 통해 생명의 본질에 대한 새로운 담론을 이끌어내고 있다.

한미갤러리 측은 “진행 프로세스의 특성상 정보의 전환 과정에서 작가의 상상력이 크게 개입한다. 아주 세세한 부분에서 부터 전체의 방향을 잡아가는 큰 틀 또한 작가가 일일이 잡아주어야 하기 때문이다. 그동안 다른 미디어 작품들에서 종종 목격됐던 특정 기술의 시범에 그치는 현상에서 예술적 측면으로 한 걸음 더 앞으로 나아간 결과물이라 하겠다”고 밝혔다.

정승 작가는 “전 세대에서 후 세대로 유전자를 통해서 각 종족의 정보가 전달되는 것에서 알 수 있듯이 ‘우주 공간에서 생명의 물질적 본질이란 정보의 전달의 연속성이 아닐까’라는 생각을 하게 됐다. 생명의 본질에 대해 새로운 시선으로 미술과 과학 그리고 테크놀로지간의 협업을 통해 조각 프로젝트인 ‘Living Sculpture’를 구상했다. ‘프로메테우스의 끈IV’ 작품은 식물의 정보를 이용해 조각 작품을 만들고 그 위에 식물이 계속해서 자라게 된다. 그 형상을 결정하는 정보의 주체인 식물과 조각 작품이 새로운 유기적 공생관계를 이루며 성장하는 것을 볼 수 있다”고 말했다.

한편 정승 작가는 2006년 프랑스 파리 세르지국립미술학교(ENSAPC)에서 공부하고 귀국해 서울에서 설치, 미디어조각 및 영상 등 다양한 매체의 작업을 진행하고 있다.

eggroll@sportsseoul.com

Installation Artist Jung Seung Solo Exhibition ‘The Thread of Prometheus’ Opens

미디어아티스트 김현주 '시적 기계-쉬어가기'전

https://www.sportsseoul.com/news/read/575833

미디어 아티스트 김현주의 개인전 ‘시적 기계-쉬어가기’전이 오는 12월 5일까지 서울 마포구 미디어극장 아이공(대안영상문화연구소)에서 전시된다.

디지털 융복합 작업을 꾸준히 추구해온 김현주 작가는 이번 전시에서 기계와 영상을 이용해 휴식과 쉼을 이야기하고 있다.

“계속되는 과잉노동 속에서 기계를 통해 쉼을 이야기하고 싶었다”는 김현주 작가는 “한강가에 아무 것도 하지않는 기계가 생각났다. 그 이미지를 쫒아서 우리가 좀더 생각해볼 수 있는 계기를 주는 전시를 하고 싶었다. 기술이라는 것은 여전히 새로운 것 혁신적인 것 여전히 편리함을 주는 것으로 여겨지는데 그속에서 쉼이라는 것을 얘기하고 싶었다”고 말했다.

전시 제목인 ‘시적 기계’에 대해서 미술평론가 이선영씨는 “기계는 기능이 있어야 하는데 김현주 작가의 기계는 기능이 없는 기계다. 무기교의 기교처럼 모순이 있다. ‘시적 기계’라는 상반되는 듯한 단어의 조합이 사람으로 하여금 자극을 주고 생각하게 한다”고 평했다.

기계는 잊을만 하면 간헐적으로 움직인다.

김현주 작가는 “기계의 가장 큰 목적은 물리적인 존재감이었다. 가끔씩 숨을 쉬는 기계이길 바랬다. 2분이나 2분30초마다 다섯가지 동작을 한다. 마치 숨을 쉬는 듯 팔을 들었다 내리는 동작을 한다”고 말했다.

공간을 채운 영상 역시 작가가 직접 촬영한 것들이다. 어두운 밤의 강물이나 야경 등이다. 전형적인 영상 어법이 아니라 마치 어린아이가 카메라를 가지고 노는 듯 자유분방하게 촬영한 영상이다. 작가 스스로 “가지고 놀기”로 부르는 촬영 행위가 이같은 결과를 가져왔다.

미 뉴욕 주 시라쿠스 대학 트랜스미디어과에서 컴퓨터아트를 전공한 김현주 작가는 2005년 매사추세츠 주립대 조교수에 이어 현재 서울미디어대학원대학교 교수로 재직하며 뉴미디어를 가르치고 있다.

eggroll@sportsseoul.com

Media Artist Kim Hyun-joo’s Exhibition "Poetic Machine - Taking a Pause" Opens

인류와 문화산업의 미래는…23일 '다-다 오픈세미나' | 연합뉴스

https://www.yna.co.kr/view/AKR20171120104800005

'다-다 오픈세미나' 포스터

미디어 아티스트인 김현주 서울미디어대학원대학교 교수, 지식 큐레이터 전병근 북클럽 오리진 대표, 유웅환 한국과학기술원(KAIST) 창업원 교수 등이 인공지능, 로봇공학 기술 발전과 맞물린 문화예술과 문화산업의 변화에 대해 발표하고 토론한다.

'다-다 오픈세미나'는 포스트디지털 시대에 문화콘텐츠 산업의 미래를 예측해보는 자리다. 다-다는 융합형 창의인재를 대표하는 다산(정약용 선생)과 다빈치(레오나르도 다빈치)를 뜻한다.

오는 22일까지 온라인(goo.gl/DEXntQ)으로 사전 신청하면 무료로 참가할 수 있다. 자세한 문의는 한국콘텐츠진흥원 아카데미운영팀으로 하면 된다. 02-6310-0624

abullapia@yna.co.kr

The Future of Humanity and the Cultural Industry… ‘DA-DA Open Seminar’ on the 23rd

열혈예술청년단 2016년 신작 ‘춤인 것’과 ‘춤이 아닌 것’ 공연 - 매일일보

https://www.m-i.kr/news/articleView.html?idxno=275214

움직임 + 미디어 설치 + 애니메이션 씽크(SYNCH) 맞춘 융복합 공연

[매일일보 김종혁 기자] 열혈예술청년단의 2016년 작품 <씽크(SYNCH)04 – 바디 그라데이션(BODY GRADATION)(이하 ‘씽크04-바디 그라데이션’)>이 오는 12월 13일부터 15일 저녁 8시 인디아트홀 공에서 총 3회의 공연을 갖는다.

<씽크04-바디 그라데이션>은 안무가 유재미의 움직임을 중심으로 미디어 아티스트 김현주와 애니메이터 박형민이 합을 맞춘 융복합 퍼포먼스이다.

안무가 유재미는 이번 작품을 통해 춤을 구성하는 다양한 요소인 움직임과 신체 등을 해체하고 재구성 하는 작업을 진행했다.

또한, 이러한 안무적 실험을 통해 ‘어떤 것이 춤이다’라고 정의내리기보다는 다양한 춤의 그라데이션을 펼치면서 발견되는 흥미롭고 다양한 현상들을 가지고 춤을 만들어내는 ‘춤에 대한 춤’이라 할 수 있다.

열혈예술청년단 body gradation 2016

<씽크04-바디 그라데이션>의 협업작가인 미디어 아티스트 김현주와 애니메이터 박형민은 안무자가 던진 ‘춤은 무엇이며 춤이 아닌 것은 무엇인가.’, ‘춤을 추는 몸은 개념인가 또는 그 이상인가.’ 등과 같은 질문을 바탕으로 함께 춤의 본질을 탐구했다.

결국, 이 작업은 춤에서부터 춤이 아닌 것 까지, 몸에서 부터 몸이 아닌 것 까지를 점층적으로 나열하여 춤을 생성, 소멸 시키는 일종의 실험이다. 특히 이 작업은 공연이라기보다는 ‘춤’ 또는 ‘몸’의 전시에 가깝다고 판단하여 일반적인 공연장 보다는 전시장에 가까운 공간을 선택했다.

이번 작품은 열혈예술청년단 안무가 유재미의 연작인 “SYNCH” 시리즈의 네 번째 작품이다. 안무가 유재미는 “SYNCH” 이전 작업에서 주로 특별한 소재나 스토리텔링보다는 움직임 자체의 미학을 끌어내고자 고심했다.

더불어 우연한 기회에 연출한 댄스필름 작업을 통해 움직임의 시각적 흥미를 증폭시키는 것에 영상 언어가 효과적이라 생각하고 움직임과 영상, 그리고 공간의 관계를 탐구하며 “SYNCH” 연작을 만들기 시작했다.

이번 시리즈의 첫 작품은 댄스필름 <SYNCH>였으며, 이후 이어진 작품 <SYNCH 02 - 생포된 풍경>이 2013년 서울문화재단 유망예술지원사업 DOT(Dance off Theatre, 홍은예술창작센터 주관)에 선정되어 시리즈의 맥을 이어가게 된다.

Passionate Young Artists’ Troupe 2016 New Performances: ‘What is Dance’ and ‘What is Not Dance’

X-talk Archive | Research Achievements Gallery | SMIT | Research and Business Foundation

Prof. Hyun ju Kim

"박제된 데이터 떠도는 기억" 네마프 2024, 서울미디어대학원대학교에서 8월 1일 개막

뉴미디어아트 대안영상예술축제 '네마프' 8월 1일 개막식 - 스타연예 - KBS연예

뉴미디어아트 대안영상예술축제 제24회 네마프, 8월1일 SMIT 미디어홀에서 개막식 개최 - 매일일보

2023 MUVA: Multi-Universe for Virtual Artists 프로젝트 쇼케이스 개최 - 뉴스와이어

2023년 메타버스 예술활동 지원사업

메타버스로 얘기하는 현실의 문제, 《Meta-Breathing》展 - 서울문화투데이

울산시립미술관, 뒤틀린 데이터 전시 연계 세미나 < 일반 < 문화 < 기사본문 - 울산신문

한국연구재단 일반공동연구지원사업

인공동조: 로보틱 아트의 모색 : 문화일반 : 문화 : 뉴스 : 서울&

2022년 메타버스 예술활동 지원사업

《Somewhere over there》展, 실존예술가 8인-가상예술가 5인 협업 전시 - 서울문화투데이

서울을 보는 작가들의 시선... '해시태그. 서울.' 전시 개최 < 미술·전시 < 문화뉴스 < 기사본문 - 문화뉴스

NMARA 10주년 컨퍼런스 개최, 백남준으로 AI시대 진단한다 < Art & Living < 기사본문 - AI타임스

한국연구재단 일반공동연구지원사업

'기술과 예술이 만난 미래는?'...'미디어아트-블랙스완 展' 상암 비축기지서 개막

한국연구재단 2018년 인문도시지원사업

액션과 리액션 < 이슈 큐레이션 < 기사본문 - PD저널

토요일마다 ‘로보틱 아티스트’를 꿈꾸는 아이들 :: 공감언론 뉴시스 ::

한국연구재단 2018년 인문도시지원사업

“한양도성 순성, 본래 의미는 기원·희망” : 사회일반 : 사회 : 뉴스 : 서울&

한국연구재단 2018년 인문도시지원사업

서울미디어대학원대 사업단 '디지털 인문도시 프로젝트' 강좌 | 연합뉴스

문화예술교육의 미래로 내딛는 힘찬 발걸음 | arte365

설치미술가 정승 개인전 '프로메테우스의 끈'전 개최

미디어아티스트 김현주 '시적 기계-쉬어가기'전

인류와 문화산업의 미래는…23일 '다-다 오픈세미나' | 연합뉴스

열혈예술청년단 2016년 신작 ‘춤인 것’과 ‘춤이 아닌 것’ 공연 - 매일일보